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Leyes, producciones y espectadores

La publicación de la ley Sinde deja en la calle dos opiniones claras, como todo; a favor y en contra. En contra la mayoría de usuarios de Internet, que descargan a diestro y siniestro películas y canciones de todo tipo. A favor, cineastas, autores de renombre y una buena retahíla de gente que hace dinero con los derechos de autor de los demás.

Pero se ha hablado poco de un sector al que la crisis ha afectado y mucho, y al que las descargas de Internet están perjudicando más que al resto; los cines y las productoras de distribución. Varios cines han cerrado, y las compañías más pequeñas que regentan alguno hacen cuentas para tratar de sacar beneficios, aunque las más de las veces el balance es negativo. CINESA es una de las pocas compañías que presenta buenos números y que se permite el lujo de comprar cines a otras compañías que no lo están pasando tan bien. Unión Cine Ciudad no pasa por sus mejores momentos, y ha visto con buenos ojos la llegada de la ley Sinde. Ahora sí esperan lograr beneficios.
Dentro de toda esta marejada de intereses, las películas de bajo presupuesto o que cuentan con actores y directores menos conocidos son los que más han sufrido. Los cines prefieren no arriesgar con películas que no aseguren un éxito en taquilla y eso supone menos inversión en el sector y, en especial, dentro de las producciones españolas. Se habla de posibles leyes que protejan el cine español, de incrementar el precio de las películas extranjeras...pero nada convence del todo. O se perjudica al propio cine español, o se atenta directemente contra los derechos del consumidor.
Desde aquí queremos arrojar un poco de luz, aunque dejamos en vuestras manos cualquier reflexión más honda; las ayudas que se reparten desde la Administración para colaborar con el cine español son escasas, es cierto, pero se reparten de manera injusta y nada equitativa. En un coloquio con Gustavo Ron, tras la exposición de su película Mia Sarah, nos contaba que es más sencillo buscar financiación en el extranjero, que las ayudas en España no solo están mal repartidas sino que no se apuesta por nuevos directores y proyectos.
Siempre reciben ayudas los mismos. La solución tal vez sea apostar por un cine de calidad, no por actores o directores, y tal vez el público prefiera esas películas a las extranjeras. Si el cine español se ve menos es porque no se quiere ver. No se trata de bajar los precios, sino de buscar películas que lleguen al público.

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American History X

American History X es una película realizada en 1998 que estuvo dirigida por Tony Kaye. Su actor principal fue Edward Norton que protagonizaba el papel del joven Derek Vinyard.
Cabe destacar que en este papel Edward Norton estuvo nominado al Óscar como mejor actor.
Derek es un joven skinhead de ideología neonazi que al matar a dos hombres de raza negra que le intentaban robar su vehículo entra en prisión. Al salir de la cárcel Derek ve que su hermano menor, Danny (papel que lo protagoniza el actor Edward Furlong), empieza a ser una copia de lo que él era. Intentando evitar que su hermano siga sus peligrosos pasos, Derek hace todo lo posible para evitarlo. Derek estuvo tres años en prisión que cambiaron su manera de ver la vida, sobretodo tras enlazar una amistad con un hombre negro que le ayudó a no morir en la cárcel. A la salida se encontrará con un hermano que lo idolatra y que quiere ser como él.
La película puede verse desde el punto de vista del arrepentimiento, de que el odio no trae nada bueno nunca y que el fanatismo ideológico, el racismo y la violencia son una lacra que es mejor extinguir.

Dentro de la historia se tratan dos historias de manera paralela. Una en blanco y negro que significa el pasado, donde se ve al Derek que acaba en prisión y la actual, en color, donde Derek ya es libre y busca salvar a su hermano Danny de las garras del racismo. Por lo tanto Derek tiene dos papeles totalmente distintos en la película. Por un lado es un ser completamente marcado por la radicalidad y la xenofobia y por el otro nos encontramos con un chaval recuperado que quiere escapar de ese mundo, a la par que evitar que su hermano siga ahí.
El título de la película proviene de que un profesor encarga a Danny realizar un trabajo sobre su hermano y los motivos por los que estaba encarcelado. Este trabajo fue marcado para hacer reflexionar a Danny sobre lo peligroso que es el mundo neonazi. Danny tituló a su trabajo American History X.
La película acabaría sin darle a Derek la tregua que quizá merecía, pero con un mensaje imborrable para todos seguro: el odio solo trae más odio. Derek, pese a estar arrepentido, asesinó a dos hombres negros y la historia finaliza con un hombre negro matando a Danny (hermano de Derek) por venganza.

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And the oscar goes to... The King's Speech

And the oscar goes to... The King's Speech

La película "el discurso del rey", dirigida por Tom Hooper, fue la gran triunfadora de la noche, obteniendo 4 de las 12 estatuillas a las que optaba.

La noche de los oscar, estuvo marcada por el gran éxito que cosecho, la filmación que relata la superación de la tartamudez, del rey Jorge VI, después de la extraña abdicación de su hermano.
La cosa comenzó bien para le película británica, ya que logró en la primera gran nominación de la noche el oscar a mejor guión original.
Este triunfo fue un preludio, de lo que después iba a suceder, ya que la película alzo 3 veces más la estatuilla, logrando el oscar a mejor actor principal, mejor actor y mejor dirección.

El film partía como gran favorita, pero ni el más optimista de la expedición británica, podía pensar en este gran éxito, en los premios más importantes de cine del planeta.

La película transcurre en la antigua Britania, durante el periodo expansionista del dictador alemán Adolf Hitler. Tras la muerte de Jorge V, su hijo Eduardo VII es proclamado rey, aunque su reinado fue algo efímero, ya que el díscolo rey, decide abdicar en favor de su hermano Alberto, para casarse con Wallis Simpson.

Alberto, es nombrado bajo el nombre de Jorge VII, todo parece ir bien, hasta que llega el primer discurso, donde el rey debido a su tartamudez, es incapaz de articular el texto, con ritmo.

Alberto ha probado todos los métodos posibles para apaliar su enfermedad, pero ninguno de ellos ha dado resultado. Cuando más desesperado está, aparece, en escena el Doctor Logue, un experto, que luego resulta ser un simple actor, pero que con sus peculiares métodos , consigue hacer desaparecer esta dificultad en el habla del rey británico.

Desde la aparición del Dr. Logue, la película narra la peculiar relación entre él, y el propietario del trono, a través de una serie de situaciones que llevan al límite al rey, pero que al final logran la confianza de este ante los métodos de aquel simple actor de segunda línea.

El relato, esta basado en hechos reales, y es una espléndida película, con unos actores que exprimen al máximo las características de sus personajes.
A destacar la actuación de Colin Firth, interpretando a Jorge VII, ya que cualquiera podría pensar que la tartamudez que sufre en la ficción, también la padece en la vida real, debido a la realidad, de su actuación.

A pesar de no lograr el oscar a mejor actor secundario, Geoffrey Rush también esta espléndido en su papel como Dr. Logue, ya que logra plasmar el excentricismo que rodea al personaje, con una naturalidad que asusta.

En definitiva, una digna ganadora de los premios mas importantes del planeta, por su originalidad, dirección e interpretación de sus personajes, recomendable para todo aquel amante del séptimo arte.






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"Los Chicos están bien"






La película de Lisa Cholodenko plantea un filme que rompe tabúes. Similar a películas como Juno que habla del embarazo adolescente o Pequeña Miss Sunshine. Esta película plantea el tema de las familias homosexuales, en este caso dos madres lesbianas que atraviesan las mismas dificultades y dramas que cualquier familia de heterosexuales podría tener. Un tema que se sale fuera de lo que estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla y que a la vez desprende una evidente normalidad.

Julianne Moore y Annette Bening (nominada a mejor a
ctriz) cumplen con las más altas expectativas interpretando el papel de dosmadres que han concebido a dos hijos por inseminación artificial. Su vida, aparentemente idílica, se ve amenazada con la entrada de su donante de
esperma (Mark Ruffalo).
El guión permite al mismo tiempo al espectador ir conociendo a cada uno de los personajes, mostrándonos sus miedos e inquietudes, consiguiendo así no sólo hablar de la familia, si no también del amor, la amistad, las inseguridades…

Nominada a cuatro Óscar, entre ellos a mejor película y mejor actriz, la película consigue transmitirnos todo tipo de emociones a la vez que simpatizamos con la curiosa familia. Parte del éxito se debe a la magnífica y brillante interpretación de sus actores. Y aunque se fue con las manos vacías de la gala de los Óscar, no hay duda de que se trata de una original y gran película.

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¡Felicidades, James Dean!

El pasado 8 de febrero se cumplieron 80 años del nacimiento de este actor, que con sólo tres películas se catapultó a lo más alto de Hollywood. Tras su muerte, a los 24 años, se convirtió en una de las leyendas más grandes del cine.







James Byron Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Indiana, Estados Unidos. Siendo muy pequeño su familia se trasladó a Los Ángeles, California; pero cuando su madre murió, cuando él tenía 9 años, se fue a vivir de nuevo a Indiana, a la granja de sus tíos.

Su vocación siempre fue la actuación, por lo que a los 18 años se mudó de nuevo a California para estudiar interpretación en UCLA. Durante esa etapa realizó algunas apariciones como extra en series de televisión y en el cine.

En 1951 se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el prestigioso Actor’s Studio. En este período siguió con sus pequeños papeles en cine y televisión, además de actuar en varias obras de Broadway y de circuitos Off Broadway.

Fue en Nueva York, en 1954, donde conoció al director Elia Kazan, el cual le brindó su gran oportunidad al ofrecerle el papel protagonista para la película “Al este del Edén” (1955). Kazan eligió a Dean por su gran parecido con el personaje, ya que era “introvertido, tosco, melancólico y apasionado”. Con este papel se ganó el favor del público y de la crítica, y consiguió su primera nominación para los Oscars.


Poco después protagonizaría “Rebelde sin causa” (1955), su película más emblemática y que le convirtió en un ídolo para la juventud estadounidense de los años 50.




Finalmente vino “Gigante” (1956), con la que, gracias a una actuación magistral, se ganó su segunda nominación, de manera póstuma, al Oscar como mejor actor protagonista.




James Dean era un gran aficionado de las carreras de coche, llegando a participar en alguna. Era un amante de la velocidad que, irónicamente, poco antes de su muerte grabó un anuncio para concienciar a los jóvenes sobre los peligros y consecuencias de una conducción temeraria. Un claro ejemplo del dicho: “haz lo que te digo, no lo que hago”, puesto que Dean murió el 30 de septiembre de 1955, a los 24 años de edad, a causa de un accidente de tráfico con su Porche Spyder 550.


Hoy en día su popularidad e influencia sigue siendo extremadamente notable. En 2001 se realizó una película para la televisión sobre su vida, “James Dean”, con James Franco en el papel de Dean.



Sus fulgurantes éxitos, unidos con su temprana muerte lo catapultaron de ser un icono a uno de los puestos más altos de la mitología cinematográfica.






Por todo esto, estés donde estés te deseo un feliz 80 cumpleaños, “Rebelde”

Aquí os dejo unos vídeos sobre este gran actor:

Escenas de sus películas:

http://www.youtube.com/watch?v=elK-a02NI3g&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=6ojXsdte5Mg

http://www.youtube.com/watch?v=R-_bIOcw4Po

http://www.youtube.com/watch?v=yDL8UeYpnxk&feature=related

El trailer de su biopic:

http://www.youtube.com/watch?v=fqosam94RJ0

Fragmentos de reportajes, canciones y demás:

http://www.youtube.com/watch?v=9RPtKtdY0pQ

http://www.youtube.com/watch?v=7guzEuV7j9c

http://www.youtube.com/watch?v=MQfikxbS4zE&feature=related

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La importancia del cine español


                            




Me pregunto que sería del cine español sin directores como: Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Pedro Almodovar, Mario Camus y un largo etc.
El cine español tiene una enorme importancia documental para conocer la evolución histórica de la sociedad en España.
Me gustaría comentar uno de los festivales más importantes de cine como son ''Los Premios Goya'' de este año.
Como me imagino que sabréis, ''Pan Negro'' arrasó en la noche del cine español. Esta película va más allá de todos los tópicos sobre películas ambientadas en la Guerra Civil y la posguerra (de ahí lo que mencioné anterioremente sobre la importancia de su valor documental).Su máxima contrincante ''Buried'', en cambio, se llevó solamente tres goyas: guión original, montaje y sonido.
Por otro lado, me gustaría comentar la relevancia que tuvo el discurso de Álex de la Iglesia; Este, mencionó la situación actual de nuestra industria, destacando la importancia de internet como presente y como bote salvavidas y la necesidad de que se llegue a los espectadores, el sustento de los que hacen cine. Parece que de esto la Ministra Ángeles González-Sinde no se da cuenta ( o sí se da, pero no le interesa).
Ya de por sí, en la actualidad, el porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España viene situándose en los últimos años entre el 10 y el 20%. Como les cierren de forma brutal la gran plataforma del mundo como es Internet, el cine español se irá a pique y desencadenaría malas consecuencias.
El cine español necesita cobertura, necesita leyes que protejan la coexistencia de todos los sectores industriales, en general.
La Inquisición tuvo su momento en la historia, por desgracia, pero es parte de ella; Afortunadamente vivimos en democracia que poco a poco va perdiendo más y más su sentido, debido a actos y a leyes como la actual Ley sinde que la mires por donde la mires no tiene ningún sentido. No me gustaría entrar en profundidad con este tema que ya está más que comentado y del cuál sabréis más que yo.
Tratando de nuevo el tema del cine español me gustaría remontarme a las primeras etapas de vida de este.
En concreto, el patrimonio cinematográfico español adolece de numerosos vacíos incluso en segmentos temporales muy recientes; si aludimos a la etapa del cine mudo, ese vacío es prácticamente total; salvo las recuperaciones efectuadas por algunas filmotecas, la existencia de material primitivo se cuenta por unos cuantos metros que, en conjunto, sólo permite hacer un muestreo de géneros y catalogar algunos títulos.
Esta dificultad tiene varias causas que la ha hecho posible; de una parte, nuestra industria ha sentido, en general, poco respeto por aquello que ella misma producía; el cuidado en la conservación de las copias desechadas, la labor de archivo o la más elemental catalogación, no ha pasado de ser un deseo para el historiador. La debilidad industrial de la mayor parte de nuestras productoras no le ha permitido prestar atención al cuidado y conservación. A ello se une la escasa consideración que estas entidades han tenido para con los productos fabricados, muy lejos de entenderlos como referentes culturales o piezas dotadas de valores sociológicos, políticos o de otra índole.
Otro factor históricamente muy importante es la pérdida de patrimonio habida con ocasión de la guerra civil; las cotas industriales alcanzadas tras la implantación del sonoro por el denominado cine de la República, se vieron brutalmente interrumpidas y posteriormente eliminadas. Con ello, se perdió para siempre buena parte de la memoria correspondiente al primer tercio de siglo y, en consecuencia, las obras más peculiares de nuestro cine mudo.
Cuestiones ajenas al voluntarismo personal se han dado cita igualmente en exacerbar las pérdidas mencionadas; podrían citarse, entre otras, la fragilidad de un soporte que se ha deteriorado en condiciones climatológicas poco favorables o se ha destruido como consecuencia de los incendios ocurridos en laboratorios, estudios, almacenes, etc. Sólo la construcción de “voltios” en filmotecas, televisiones públicas y privadas, etc, permitirá asegurar la existencia futura de un material de ayer y de hoy.
La exigencia de establecer el depósito legal ha contribuido a disponer de copia de cuanto material se haya rodado o estrenado en el país.

Para terminar, me gustaría apoyar al cine español, por su labor, por sus valores y por hacer más rica a esta nuestra tierra: España.

Os dejo unos enlaces relacionados con la ley sinde para poner una nota de humor a esta.

http://www.youtube.com/watch?v=lefG4P0_jRk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QT4hRvVUQ0A&NR=1&feature=fvwp
http://www.youtube.com/watch?v=Zj8WI7TDR9c&feature=related

Aquí os dejo un fragmento de una de las películas más maravillosas del cine español: ''Los santos inocentes''


  

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